Friedel Anderson - Von der Schönheit der Bilder
Thomas Duttenhoefer - Von der Präsenz der Figur

Friedel Anderson - Von der Schönheit der Bilder

Thomas Duttenhoefer - Von der Präsenz der Figur

Mit den Werken der beiden langjährig von der Galerie vertretenen Künstler Friedel Anderson und Thomas Duttenhoefer beginnt die Galerie Netuschil ihr Jubiläumsjahr: Im Oktober 1976, vor 40 Jahren, wurde die Galerie unter dem Namen Saalbau-Galerie in Darmstadt gegründet.

Das bildhauerische Werk Thomas Duttenhoefers begleitet die Galerie seit rund 30 Jahren. In zahlreichen Ausstellungen gab die Galerie Auskunft über die künstlerische Entwicklung. Die kommende Ausstellung umfasst ausschließlich Skulpturen in Bronze und Eisen.  Der Bildhauer widmet sich in großen Schaffensschüben thematischen Schwerpunkten wie Figur und Porträt, Krankheit und Tod, Tier und Stier und religiösen Motiven, die er in zahlreichen öffentlichen Aufträgen verwirklicht hat. Das gegenwärtige Thema ist dem weiten Feld der Antike, der Metamorphose und der Zwitterwesen gewidmet. Es sind neue Plastiken zum Thema tanzender Pan entstanden, zu Daphne, Amazone und zum Bildmotiv des Kentaur.

Die gesamte Kunst ist eine Anverwandlung des Lebens. Hier aber geht es um die Transformation, die Verwandlung der antiken Götterwelt, die Ovid vor rund 2000 Jahren in zwölfhundert Versen beschrieb.

Auch Friedel Anderson, dessen Arbeiten in den vergangenen Jahren mehrfach in der Galerie zu sehen waren, hat das zurückliegende Jahr genutzt, um für die Ausstellung der Galerie Netuschil ein komplettes Inventar neuer Bilder zu schaffen: Frische Ernte also! Die Themen sind vielfältig: Bücherregeale, Interieurs, Landschaft, Stillleben, vor allem aber galt das Interesse des Malers dem Garten als Obst-, Gemüse- und Blumengarten. „Garten“ ist auch der Titel des begleitenden Katalogs zur Ausstellung.

Nicht der Realismus bringt den Betrachter vor den Bildern von Friedel Anderson zum Staunen, sondern die ungeheure Qualität der Malerei, die aufgelöst-lockere Umsetzung und Strukturierung der Bildfläche zu einem Farbgewebe, die unverhofften Surrealismen, die sich offenbaren aber zu allererst ist es die Handschriftlichkeit des Künstlers. Friedel Anderson führt uns vor was Malerei heute noch sein kann und er beruft sich dabei auf den Begriff der „Peinture“. Er beschreibt den Garten als Ort des Glücks, als Synonym eines paradiesischen Zustandes in allem metaphorischen Überschwang des Daseinserlebnisses. Das ist es, was die Bilder mit den Plastiken verbindet: Lebenslust und Daseinsfreude!  Friedel Anderson verleiht den Dingen Bedeutung und Würde und erreicht mit seinen malerischen Mitteln und Möglichkeiten eine ungeheure, nie vernommene Poesie.